Llevo más de 10 años vinculado a la radio musical y también a la propia música. A través de blogs, programas de radio, redes sociales... he podido tomar el pulso a parte de la actualidad musical. Solo en 10 años, todo ha cambiado muchísimo, pero en el fondo no lo ha hecho tanto.
Con la llegada de Internet a todas partes, los smartphones las tarifas de datos... La radio ha sufrido una nueva evolución. La primera parte de esta evolución ha tenido que ver en cómo escuchamos y consumimos radio. Aunque no tanto, teniendo en cuenta que la tecnología DAB está paralizada en nuestro país y el consumo de radio por Internet aún está por los suelos.
La radio en nuestro país no ha hecho los deberes y tiene unos índices de penetración entre la población joven bajísimos. La paupérrima transformación a lo digital de las principales radios musicales del país y las continuas crisis del medio, ponen en jaque el futuro de uno de los medios de comunicación más bonitos.
La segunda parte de la evolución ha tenido que ver con cómo hacemos radio. Las redes sociales lo han cambiado todo. Sin embargo, la radio joven no consigue adaptarse a las exigencias de su público y se queda cada vez más atrás. Parece que no existe (o no sale rentable) un modelo de radio joven que conquiste a los nuevos oyentes de radio. La radio convencional en España aumenta la edad media de sus oyentes consiguiendo ser una de las radios más envejecidas de Europa.
Creo que la radio tiene que convertirse y cambiar a un modelo "Online First". Toda la estrategia de cualquier emisora de radio que quiera mantenerse fuerte en el futuro, está orientada a la web, app, redes sociales y diferentes plataformas online. No es que la FM carezca de poder de influencia. Pero los flujos de demanda futuros van a ir por ahí.
¿Cómo debería ser la radio a partir de ahora? ¿Qué tipo de radio me gustaría escuchar? ¿La radio en España es atractiva y puede competir contra otros contenidos?
Hacer una radio moderna no significa poner cámaras en un estudio y montar un plató en la radio. Puede ser interesante para entrevistas y eventos, pero no es lo único que debe cambiar. Para hablar de radio, primero hay que hablar de contenidos y de cómo se consumen ahora.
"Los jóvenes no escuchan la radio"
Los jóvenes de 15 años son casi incapaces de escuchar una canción de más de 3 minutos sin saltar a otra cosa. Están acostumbrados a saltar, a hacer scroll y hacer clic en todo. No miran nada más de 2 minutos.
Tenemos acceso a todo y eso hace que queramos ver todo y tengamos la sensación de perdernos algo. ¿Has visto a gente mirar los Stories de Instagram?. Estamos bombardeados de información. Desde que nos levantamos. Demasiado ruido.
La radio ya no es una radio. Es una fábrica de crear contenidos online diseñados para mantenernos más tiempo conectados. O por lo menos eso debería ser. La creación de contenidos originales es la única salvación. Pero la mayoría de marcas están convirtiendo sus emisoras musicales en meros hilos de música sin pausa y sin personas que hablen.
La radio ya no es un escaparate musical
La radio es ese gran escaparate musical que era en los 90's. Ya no es el lugar donde descubrimos los próximos éxitos musicales. Es algo que no sorprende a nadie. Una realidad de la que se han dado cuenta en la BBC Radio de UK: La radio musical compite contra las plataformas de streaming.
Venimos de un modelo radiofónico en el que el único tipo de radio joven que existe es la de "temática-musical". La radio ha sido durante más de 50 años el escaparate musical de nuestro país. Pero la consolidación de Spotify o Youtube ha creado un nuevo entorno que va mucho más rápido y que está mucho más focalizado. No solo tenemos nuevos canales en los que encontramos más variedad, es que tenemos una mayor personalización y podemos escuchar lo que queremos.
La propia industria musical va a otro ritmo, respondiendo a los antojos de los usuarios y de las propias plataformas de streaming, que han puesto sus normas. Lanzamientos de álbums canción a canción, publicaciones por sorpresa... Una nueva manera de lanzar música que no da tiempo a nada. Lo único que importa es ser el lanzamiento #1 de la tienda digital, aunque sea por unas horas.
¿Que puede hacer la radio musical?
A estas alturas de la pelicula, nada. El mercado musical va a su ritmo y la radio ha perdido un enorme poder de influencia. Pero no podemos quedarnos sentados lamentando tiempos mejores. La radio debe seguir evolucionando como un medio de comunicación transmedia.
Según muchos expertos, la supervivencia de la radio pasa por la segmentación y la especialización. Algo que no gusta mucho en los despachos de las grandes emisoras.
La radio en la que suenan canciones sin pausa puede estar muy bien cuando estás trabajando. Pero si eso lo ofrece una plataforma de streaming ¿donde está la diferencia?
La radio siempre ha sido esa opción para tener música gratis en cualquier parte. Pero ahora Internet nos permite eso mismo y la radio, como todo, tiene que evolucionar. Los jóvenes de la actualidad no quieren escuchar música solamente. Tienen toda la música que quieren en la palma de su mano. La música debe ser importante en algunos momentos, pero no un simple relleno entre secciones de un programa. En mi caso, muchas veces voy en el coche buscando algún contenido que me interese y no solo música y prácticamente nunca encuentro una radio que me hable y me cuente cosas que me gusten.
Pero la radio musical debe utilizar la música como hilo conductor, creando más contenido. La radio tiene un enorme potencial para entretener, incluso cuando no podemos prestar toda nuestra atención. Hay que fijarse en lo que ofrecen los grandes canales de Youtube y trasladar esa idea a la radio.
Más contenido y menos música
Una emisora que quiera sobrevivir, debe crear sus propios contenidos. Debe tener su propia comunidad de seguidores y contenido repartido por diferentes plataformas. No podemos entender la radio de una forma tradicional, porque lo tradicional es aburrido. La radio es directo, la radio es inmediatez, la radio es... millones de personas escuchando la misma canción al mismo tiempo o compartiendo un momento.
La radio musical debe utilizar eso. La música debe ser el nexo, pero no el único contenido. Si emites sólo música, sin pausas, la audiencia sube... un poco. Pero si creas contenidos, llegas a personas que no escuchan habitualmente la radio. Creas una comunidad más dinámica.
Crear contenidos es caro y en algunos casos no funciona. Entiendo que algunas emisoras tomen la vía económica.
Hay emisoras en España que apostaron por crear contenidos en la radio. Algo que no duró mucho. Quizá no lo hicieron de la mejor forma, pero por ahí van los tiros. La mejor fórmula está en encontrar comunicadores con talento y con capacidad de mantener a la audiencia atrapada. Hay millones de recursos, pero hace falta mucha imaginación.
Hay que experimentar para crear algo nuevo.